第482章 熊大,你真是个奇葩!(2/3)
挑都不错。紫韬有点年轻人的傲气,但是直言直语,没啥心眼。
张劲很有大哥范儿,谦虚低调,很会照顾别人的感受,不像弯弯那边的演员,眼睛长在头顶上。
王海鸥是底层混上来的,不止是够谨慎,本性里更有一种拼劲儿,对待工作特别认真。
杂鱼一号二号更不用提,都是好鱼。
郎今麦嘴甜乖巧,灵性十足,哥哥姐姐的叫着,叫几位老戏骨喜欢得不行。
很好,是个和谐的班子。
汪大少尽管只是个新手,却有信心掌控住全局。
新人的第一部电影总是最难的,服从并不等于信任。
嗯,得尽快拿出两把刷子才行啊……
如此想着,在研读剧本的时候,汪导就没有再保留。
“紫韬,我专门看了你出演的综艺,我需要你以日常生活中最自然的状态来扮演你自己,比如这句台词,可以带着一点你的口音和口癖。”
紫韬一愣,有点迟疑:“可是……我的口音有时候会比较搞笑吧?”
原版魔女主打悬疑+动作,色调运用得比较深,部分场面极度血腥。
这在国内很难过审。
而且,即便过审,这种风格的上限也是偏低的。
漫威的场面更宏大,何时特意卖过血浆?
汪言的魔改版,第一要务就是控制好那个度。
一点血没有,失真。
过于血腥黑暗,则会产生压抑感。
所以在拍摄方面要把夜戏的光线调亮,再把动作戏中的不必要血腥场面控制住。
前者其实有一部分成本原因,色调阴暗偏深,好糊弄,毕竟原版就那么点投资。
后者看似会削弱卖点,但其实是扩大了受众。
而且,风格上的损失可以用人设来弥补。
反派一号本质上是一个熊孩子,原版里人设有点薄弱,只顾着装哔耍帅,差了那么点意思。
而紫韬的口音和修改过的台词,恰好是一个很好的补充。
“你的人设讨喜之处在于反差萌。”
汪导苦口婆心的开始忽悠。
“单纯的邪气凛然型反派现在已经不那么吃香了,而且会跟张劲大哥的角色撞车。
我需要你在自然状态下展现出一点‘二比’属性。
就像渤哥的经典角色黑皮。
在表演上,你是严肃认真的,但是实际呈现出来的效果,就是一个心里憋着一股劲儿,不服输的熊孩子。
邪气、酷炫是皮,寂寥、愤懑是肉,骨子里面则是对悲惨命运的隐性抗争,是一种找不到前路、没有方向的迷惘……
这个角色是个坏人,但是,他是一个有反差的可爱的坏人。
这是我最初就承诺给你的转型机会。
演好吴艺晗,你不但不会掉粉,反而会彻底洗白,吸来一大波新粉……
所以你的角色非常重要,我需要你拿出最严肃的态度,然后放松、放松、再放松!
明白么?”
紫韬被忽悠得一愣一愣的,越想越觉得有道理。
二比兮兮的拍案而起:“好!导演,我明白了,舅这么干!”
娜吾的大眼睛直冒星星,看着大少,崇拜极了。
傅雨诗却在一旁捂嘴偷笑。
她都不用打开剧本去看吴艺晗的台词,靠记忆力就能回忆起来那些表演片段——
她没少练习和吴艺晗的假想对手戏,很确信,那角色就是一个负责耍帅的二比青年,哪有那么复杂!
然后对汪言佩服得五体投地。
你是在哪儿学的阅读理解?
老师是鲁迅?
鲁迅马上举手:报告,不是我,是赵本山教的!
……
搞定了最大咖的紫韬,其余演员又被汪导的专业性震住,接下来的研讨会进行的极其顺利。
读一遍台词,确认了大体的表演基调,剩下的就要在片场里根据实际情况来自由发挥了。
演戏是一件很主观的事情。
既有导演的主观,更有演员的主观。
能不能行,场上见真章。
……
结束了简单的研讨会,大家结伴出门去吃饭。
明天正式开拍,今天的名目叫做誓师宴。
在撒钱方面,大少向来不会吝啬,规格安排得相当不低。
dave暂时没跟来,但是李一胥在这方面同样很有经验,一顿饭吃得所有人都很满意。
主创坐在一桌,大家没怎么再聊电影,转而谈起行业现状。
拍电影,其实就是最简单的同事关系,一部戏以后不晓得何时再见,一般都不会有太强的交流意愿。
不过有汪大少在,气氛始终维持得很好。
有能力的人在任何时候都会得到尊重,愿意和大少深入交流的可不止是单独的某个人。
聊着聊着,大家谈到了流量。
紫韬其实是个挺敞亮、不怎么端着的人,直言不讳:“我现在是既舍不得流量,又特别想摆脱流量的标签,贼难受!”
安晓芳瞥一眼傅雨诗,对汪言笑:“其实你想让诗诗走流量路线,是一步好棋。如今这年代,哪有让一个非科班女孩慢慢发酵口碑的余地?”
这话有一半是说给紫韬听的。
意思是暗示:我们肯定要蹭你流量,你最好心里有数,不要憋着意见现在不提,到时候再搞事情。
紫韬不是那种特别聪明的人,但是身为顶流,类似的事情见过太多了。
当即给出回应:“要是有需要我配合的地方,汪导您尽管说!”
却是把面子卖给了
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