第178 这是乐坛，不是好莱坞(1/2)

“回去跟你们的经纪人说一下这事。”

返回二十世纪娱乐的路上，罗杰对两名队友开口道。

安妮倒还罢了，理查森的经纪人丹尼尔，和西奥多一样都是二十世纪娱乐的合伙人。

如果决定跳槽也就算了，既然不打算跳槽，这种事是必须知会一声的。

最重要的是，这张专辑的发行方依然是华纳，为了确保对方不会故意在专辑上拖后腿，必须要由二十世纪娱乐出面。

本来就是一张风险极大的专辑，如果再有一个故意拖后腿的猪队友，失败的可能性几乎是无限大。

“这家伙，把我们的心血当什么了。”

安妮从上了车就一直在发泄怒气，到现在还没有平静下来。

“《aamp;b》专辑的风险确实很大。”

罗杰一边开着车，一边说道：“我跟迭戈谈过，他已经在做万一专辑失败的紧急预案了。”

“风险很大？”

安妮不忿地说道：“以这张专辑的歌曲质量，哪有什么风险？”

“风格散乱就是最大的风险。”

理查森突然插话道：“不是把十几首出色的单曲放在一起，就是一张优秀的专辑的。”

“……”

安妮思考了一会，不得不承认，确实是这样。

然后女孩立刻反应过来，开口道：“那我们为什么搞这么一张专辑？”

很显然……

在之前几次乐队内部讨论的时候，安妮并没有带上自己的脑子。

至少没有带上负责储存记忆的那部分。

“我们之前讨论的时候你都在灵魂出窍吗？”

罗杰忍不住揉了揉脑袋，说道：“瑞克，你告诉她我们之前讨论的结果。”

“第一，我们没有足够多的时间为新专辑做准备。”

理查森解释道：“第二，我们需要一张专辑来试探歌迷对乐队转型持有什么样的态度。”

“这张专辑在盈利上的问题不大，至少不会亏本。唯一的风险在口碑上，风格割裂的唱片，可能导致歌迷无法接受。”

虽然承担资金风险的是二十世纪娱乐，但乐队也必然要考虑这些问题。

几十万美元的制作费用，再加上发行、宣传成本，如果采取相对保守的发行策略，总成本大约会在两百万美元左右。

也就是说，扣除各种分成之后，大约卖出五十万张唱片就能够回本。

乐队现在又不是彻头彻尾的新人，五十万张的销量，根本不能称之为目标。

唯一的风险，还是在专辑的口碑上。

这种风格严重割裂的专辑，在过去从未出现过，谁也不清楚歌迷们是否能够接受。

即便是最坏的情况发生，事实上罗杰也不是非常的在乎。

罗杰继续开口道：“最坏的情况，歌迷无法接受乐队转型，那我们就继续回去做朋克。如果歌迷的反馈还算可以，那么我们就可以尝试更多的摇滚风格。”

“但是不会再有这么混搭的专辑出现。”

理查森补充道：“比如说一张朋克专辑，一张重金属专辑这样，而不是两种混在一起。”

…………

在罗杰几人分别和自己的经纪人谈过之后，二十世纪娱乐很快就向华纳唱片表达了抗议。

不过几方之间的合作依然在继续，并没有受到任何的影响。

这本就是商业领域的常态。

既是你死我活的竞争对手，又是密切合作的商业伙伴。

所有人都没有立场，唯一的立场只是利益，仅此而已。

乐队很快又回到闭关录歌的状态之中，不过因为难度较低的歌都已经录完，进度一下子就慢了下来。

新的三首歌刚好用去了三周。

其中一首，是罗杰在专辑中留下的两首“陷阱”单曲之一，八十年代著名的摇滚女歌手琼-杰特的代表作。

《ng.you》。

在八十年代之前，摇滚一向是男人的游戏。

琼-杰特当然不是第一个玩摇滚的女性，但却是最早一批让摇滚女歌手成为舞台主角的人之一。

也是第一位同时兼顾硬摇滚和朋克摇滚两种风格的歌手。

尽管她最出名的两首歌都是硬摇滚，而朋克摇滚的作品都没什么名气，市场价值也一般。

这首歌和《希望》专辑中的《.》一样，是一首典型的词曲版权价值高于歌曲版权的歌。

也就是说，它更适合卖翻唱版权，而不是用作其它类型的授权。

这首歌被翻唱的次数虽然没有《.》那么惊人，但也被翻译成了数种语言，被许多国家和地区的歌手、乐队翻唱过。

比如有一个知名的粤语版本，刘德华的《我恨我痴心》。

据说仅仅只是这一次翻唱的版权授权费用，就达到了几十万美元之多。

另一首，则是在乐队的版权库里躺了大半年之久，原本打算在明年才会拿出来唱的歌。

邦-乔维乐队的代表作，《it’s.》。

这首歌的意义无需多说，它的价值不仅仅只局限于摇滚。

在新世纪之后的那十几年里，所有的摇滚音乐中，它的传唱度是毫无疑问的第一。

哪怕不听摇滚、不懂英语的人，也会跟着节拍，吼上几句：it’s.。

邦-乔维，也是为数不多的，在九十年代之后依然能够撑起硬摇滚大旗的顶级乐队。

和《加州旅馆》一样，这首歌是乐队必然要在第一轮版权选择的两首歌中拿走的。

最后一首，则是乐队的《.》。

这首歌继承了