黄老师讲美育(1/3)

黄老师讲美育

张老师既教音乐，又教美术。

张老师的美术课与音乐课一样，第一课仍然是欣赏课。上课之前，科代表和学习委员从张老师的办公室拿来几幅画。挂在黑板上。张老师：“这是一幅油画。这幅画是我临摹的《伏尔加河的纤夫》。它是俄罗斯着名的画家列宾的成名作。大家先看看这幅画的构图，它的背景是河面、河湾和沙滩，昏暗迷蒙的天空；在空旷的画面中间，是十一个惆怅、孤独无助，身上套着纤绳，用力拖拽着身后不远处一艘江船的纤夫。布局巧妙，意境宏伟深远。为了这幅画列宾两次去伏尔加河，和纤夫们交朋友，观察纤夫生活，进行了大量的写生，花了三年时间才画成。这是一幅现实主义作品。这幅画的构图，彩色等绘画技巧都很成功。我们欣赏一幅画，除了品味他的艺术水平，还要理解他的思想境界。从画中可以看出列宾对纤夫生活的理解和同情。油画描绘的事物逼真，细腻，能够比较透彻地体现作者的思想和作品的主题。我很喜欢油画。”

接着，张老师又让同学们欣赏几幅水彩画和素描。水彩画是七班的同学画的静物。画上是一个水瓢里装着两个紫皮茄子，水瓢外横着一根黄瓜。素描有石膏模型，一幅一头卷发外国小女孩的头像。张老师讲：“素描是绘画的基础。我们学习绘画，就是要从学习素描开始。”

张老师的美术欣赏课之后，星期天，同学们跑到新华书店，专门翻看一些画报或画册，分辨哪幅是油画，哪幅是水彩画。当我们看到中国的水墨画、工笔画的时候，有的同学说那是水彩画，有的同学说不是。上美术课的时候，大家问张老师。张老师：“中国画高深莫测，博大精深，学生学画画还是从学西洋画法开始为好。绘画讲究透视、讲究明暗，画出的作品才会真实、客观。中国画不讲究这个，讲究意境，高度抽象。在中学里的美术教学主要是培养同学们有初步的绘画能力，一定的欣赏能力，所以，我们的教学以训练同学们绘画的基本技法，手眼协调，培养美育德行为目的。我们这些中学教师，在师道学校学习的都是西洋画法，对于中国画知之甚少。如果将来有的同学考进美术学院，就可以专修中国画。”

张老师教我们的美术课，主要是练习素描技巧，水彩写生。他教我们初步掌握了绘画的透视、明暗等的一些粗浅知识。他很注重绘画基本功的训练。他不厌其烦地让我们练习“白、灰、黑”，“亮、灰、暗”的画法。对于我这个喜欢涂鸦的“美术爱好者”确实受益匪浅。

张老师教给我们一种简便的取景方法，可谓终身受益。两只手拇指尖对在一起，其余四个手指垂直搭在一起，在拇指与食指的虎口之间形成一个长方形的“取景框”。两只手靠近眼睛，视野宽阔，纳入的景物多；两只手向外移动，周边的景物逐渐退出取景框，可以突出重点绘画的对象。每当我看到有人写生、照相，我都会想起这种取景方法，不自觉地举起双手，在“取景框”中观看一番眼前的景致。

黄老师来了以后，张老师不再担任美术课，专门教音乐。

黄老师身材高挑，满面红光，趾高气扬，有一种激昂青云的气质。第一堂课，黄老师跳上讲台，在黑板上写了三个字：黄燮逊。黄老师：“这就是我的名字。燮，和谐；逊，谦虚。这是父亲对我的期望。期望归期望，我是我。我，黄燮逊，西南联大艺术系毕业，带过四颗星！西南联大，同学们知道吗？中国有史以来最大的一所大学。他是在抗日战争，在中国处于最艰苦的时期，由北大、清华、南开几所名校南迁时联合而成。是中国教育界精英、著名学者最为集中的地方。西南联大培养的学生都是新中国建设的栋梁之才。正如我们的校歌所唱的‘千秋耻，终当雪，中兴业须人杰。’日本鬼子终有一天会被我们驱逐出去，打日本需要人才，建设新中国更需要人才。知道我们的校训吗？‘刚毅坚卓’。我们的校风是‘民主自由、严谨求实、活泼创新、团结实干。’我，黄燮逊，为在西南联大读书而骄傲，而自豪。”同学们听了黄老师一番高论，肃然起敬的感觉油然而生。

黄老师回过头，看了看黑板上面的横额“德智体美，全面发展”之后，说道：“这八个字好！这是我们学校的教育方针吧？中学生，应该德智体美全面发展。我是教美术的老师，特别拥护把‘美’列为培养学生的教育方针之一。你们的张老师教过你们什么是美吗？”同学们互相看看，有的直愣愣地看着黄老师，有的微微摇摇头。黄老师：“教没教没关系。因为，美育和德育是联系在一起的，从修身的角度讲，美是德行的一部分。不管怎么说，美术老师讲美育还是责无旁贷的。”

以后的几堂课，黄老师没有教我们画画、写美术字。而是长篇大论地讲起美育方面的大道理。黄老师：“德智体美四育是德国的大诗人和美学家席勒首先倡导的。他主张通过美育培养品格完善、境界崇高的人才。德智体美为什么要全面发展？道理很简单。道德教育端正学生的品行，智力教育增加学生的学问、智慧，体育增进学生的健康，美育要解决什么呢？首要的是知道什么是美，然后才是怎样欣赏美，如何创造美。通过美的教育，使每一个同学都有美的理想；有美的情操、品行和修养，就是希勒所